VERSAILLES REVIVAL

Cent ans après la Révolution et à l’aube de la “Belle Epoque”, Versailles fait tourner les têtes. Des artistes du monde entier s’emparent de ce lieu inspirant.
Près de 350 œuvres ont été réunies pour que continue la féérie du Château de Versailles que vous pouvez découvrir jusq’au 15 mars 2020. Les tableaux et les aquarelles révèlent des artistes inconnus qui ont peint avec justesse et beaucoup de légèreté les scènes de bals, les grandes réceptions, l’art de la galanterie…

Visite groupe le samedi 1er février 2020. Réservations.


Un des artistes révélés par cette exposition est Gaston La Touche (1854-1913). A admirer, son œuvre Fête de nuit (dans les jardins du château de Versailles), tableau monumental commandé par l’Etat en 1905 pour décorer une salon du Palais de l’Elysée :

CINE en BRIQUES LEGO 😀 😆 😀 😆  

QUAND LEGO RENCONTRE NEMO…

A Versailles, Espace Richaud, du samedi 21 décembre au samedi 25 janvier 2020

Les célèbres briques s’invitent à Versailles pour les fêtes de fin d’année. Pendant toutes les vacances scolaires et jusqu’au 25 janvier, l’Espace Richaud accueille une exposition LEGO sur le thème du cinéma. Un voyage ludique et créatif, au travers des plus célèbres réalisations du 7e art.
C’est dans la petite ville de Billund au Danemark qu’Ole Kirk Christiansen, alors charpentier, se lance dans la création de jouets en 1932. Il appelle sa marque LEGO, contraction de « jouer bien » en danois. Il n’avait pas idée qu’il posait ici, avec l’aide de son fils, les bases d’un succès populaire et commercial sans précédent. Car en effet, portés par l’envie de créer des jouets constructibles appelant l’imagination et la créativité des enfants, ils lançaient vingt ans plus tard les premiers kits de construction en briques notamment grâce à l’achat après-guerre d’une machine de moulage par injection de plastique. La brique est brevetée en 1958 et l’aventure de LEGO s’exporte.

Aujourd’hui, Versailles met en scène et en images la célèbre brique. Au total, une salle entièrement dédiée à l’univers Star Wars. Découvrez autrement les films mythiques du Grand bleu, Les visiteurs, Le monde de Némo, Harry Potter, Indiana Jones… et d’incroyables photos, rappels amusants de La grande vadrouille, des Dents de la mer ou Batman…

Espace Richaud, 78 Boulevard de la Reine (proche gare Versailles Rive Droite).
• Ouverte tous les jours de 12h à 19h du 21 déc. au 5 jan. (jusqu’à 16h les 24 et 31 décembre).
• Fermée les 25 décembre et 1er janvier.
• À partir du 8 janvier, ouverte du mercredi au dimanche de 12h à 19h.
Entrée : 5 € (gratuite pour les moins de 26 ans)

Léonard de Vinci

Sur réservation uniquement !
Le Louvre met à l’honneur le grand Léonard de Vinci jusqu’au 24 février 2020.
Pour vous préparer à cette exposition, nous vous recommandons notre présentation de ce génie et du Clos Lucé, à Amboise, où il produira une quantité extraordinaire d’inventions. (Voir notre page Musées/monuments).
Pour garder secret les modes d’emploi, il a même inventé l’écriture inversée ! Vous pouvez lire un texte écrit ainsi dans un album de découverte de Léonard de Vinci en vente dans notre boutique en ligne (19,50 euros).
Découvrez aussi d’autres produits des musées nationaux dans notre boutique.

Billet d’entrée au Louvre, plein tarif : 17 euros.
Réservation sur www.ticketlouvre.fr

Site du Louvre :      www.louvre.fr

Au Louvre Abu Dhabi :  Dix mille ans de luxe

Jusqu’au 18 février 2020

Exposition célébrant l’histoire du luxe à travers 350 objets : mode, joaillerie, meubles, design et bien plus encore. 

En collaboration avec le Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Voyage au pays des merveilles

JUSQU’AU 20 DECEMBRE 2019
Exposition à l’Ecole des Arts joailliers, 31 rue Danielle Casanova, 75001 Paris

LACLOCHE Joaillier (1892-1967)
Une inspiration venue d’Orient, de la Chine et du Japon

Très belle exposition consacrée à la Maison LACLOCHE, joailliers incontournables de Paris au siècle dernier.
1901. Ils ouvrent leur première boutique Rue de la Paix, avec pour voisins Cartier et Guerlain. C’est l’artère la plus prestigieuse et le rendez-vous des élégantes.
La consécration aura lieu en 1925, lors de l’Exposition universelle des Arts décoratifs et industriels qui donnera le concept d’ “Art Déco”. Cet événement durera 6 mois, d’avril à novembre et accueillera des pavillons français et étrangers avenue Nicolas II (actuel Winston Churchill), sur le pont Alexandre III et l’esplanade des Invalides. LACLOCHE ouvre une boutique éphémère dans la section Bijouterie-Joaillerie installée au Grand Palais.
On y découvre ses luxueux nécessaires de beauté (vanity case en anglais), des boîtes ornées de pierres dures, d’émail, ou de petits diamants.
LACLOCHE s’honore d’une clientèle de têtes couronnées d’Angleterre et des princes orientaux.  La Maison confectionnera des clips en diamants sur commande du Prince Rainier II de Monaco, en 1956, lorsqu’il épouse la ravissante Grace Kelly.
Entrée libre du lundi au samedi de 12 h à 19h

LIVRE
Avec MELLERIO, joaillier du Second Empire, on remonte d’un siècle.
En 1850, Louis-Napoléon Bonaparte établit le Second Empire. Il épouse Eugénie. A cette occasion, il demande à plusieurs joailliers dont Mellerio, de remonter une partie des diamants de la Couronne de façon plus contemporaine. Ce sera le début d’une grande renommée qui attirera la haute société.
Ses créations sont recherchées, inspirées de la nature et de l’Antique et Mellerio aura la chance de vivre une époque de grande effervescence marquée par 3 expositions universelles en 1855, 1862 et 1867, et l’apparition des premiers grands magasins parisiens comme le Bon Marché.
Outre l’histoire de cette illustre maison, ce livre aborde les termes et techniques utilisés en bijouterie.
Editions des Musées nationaux, 14,90 euros. En vente dans notre boutique en ligne.

Les appartements de la Reine

Après avoir admiré les appartements du Roi Soleil qui débouchent sur la Galerie des Glaces, vous pouvez maintenant continuer votre visite vers les appartements de la Reine  et découvrir les magnifiques pièces rehaussées de dorures des murs au plafond.

L’ART DE LA BRODERIE AU MOYEN AGE
au Musée de Cluny, Paris 5ème

Découvrez la broderie médiévale sous toutes ses formes, des Flandres à Florence, de l’Angleterre en passant par la France. Écoutez nos guides-conférenciers vous détailler les différentes techniques utilisées et laissez-vous éblouir par la préciosité de cet art.
Visites guidées proposées dans le cadre de l’exposition “
L’art en broderie au Moyen Âge“.

Tarif(s) : 12,50 € Date(s) suivante(s) :
·         samedi 04 janvier 2020 – 16:00
·         samedi 11 janvier 2020 – 16:00
·         dimanche 12 janvier 2020 – 14:00
·         samedi 18 janvier 2020 – 16:00
·         dimanche 19 janvier 2020 – 14:00
·         Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 9h15 à 17h45. Fermé le 1er janvier,

Saint-Quentin-en-Yvelines

Au Musée de la Ville, la fabuleuse histoire des… transports
L’histoire des transports de l’Antiquité à nos jours et ce qui se prépare dans le futur…. Documents, photos, videos, expositions, vous découvrirez tout sur cette révolution.
Le musée est à 10mn à pied de la gare de St Quentin en Yvelines et se situe près de la Médiathèque.
Horaires : 10h-12h et 14h-18h
Tél : 01 34 52 28 80

Au musée Guimet : “L’étoffe des rêves”   de Lee Young-hee. Séoul-Paris »

Après la belle exposition consacrée aux kimonos (voir ci-après) il y a quelques années, le Musée national des arts asiatiques- Guimet nous enchante avec une collection de vêtements coréens reçue en 2019 grâce à la donation exceptionnelle du fonds de textiles de LEE Young-hee de la part de sa fille, Chungwoo LEE, avec le soutien de la fondation DARI. Consacrée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne, Lee Young-hee (1936-2018) puise son inspiration et sa philosophie dans le hanbok, le vêtement traditionnel des femmes coréennes, son art s’épanouit dans des formes traditionnelles aux figures aériennes d’un hanbok libéré.

Lee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste avec Seok Ju-seon, spécialiste reconnue de l’histoire du costume. Ensemble elles s’attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d’après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910). Les costumes des officiels et les costumes de cour de cette époque sont d’une extrême rareté. Lee Young-hee met en place un processus de « recréation » de ces pièces qui inclut la fabrication des soieries à l’identique, l’emploi de teinture naturelle, la couture et la broderie à la main ; son travail s’alimente également de la collection de ces précieuses pièces Choson – vêtements ou accessoires – qu’elle rassemble peu à peu tout au long de sa carrière.  Ses « étoffes de vents et de songes » enchanteront les défilés haute-couture de 1993 jusqu’en 2016 à Paris, ainsi qu’à New York. Elle explore tous les matériaux traditionnels (ramie, soie) tout en expérimentant des mélanges nouveaux (fibre de bananier et soie).

Jusqu’au 9 mars 2020.
Plein tarif : 11,50 €     Tarif réduit :  8,50 €
Moins de 26 ans :  gratuit pour les ressortissants européens. Tarif réduit pour les autres.

Visite groupe Amusées-vous le lundi 17 février après-midi. Réservation en rubrique Visites musées dans la boutique en ligne.

Photo : @musée Guimet

L’Inde au miroir des photographes

Musée Guimet, place d’Iéna, Paris.  Jusqu’au 17 février 2020.
Tarif 11,50
€ (tarif réduit 8,50 €)
Métro : Iéna (ligne 9)

Les collections photographiques du musée national des arts asiatiques – Guimet continuent de dévoiler leurs trésors, cette fois-ci en Inde dans la seconde moitié du 19e siècle.

Dix ans après la naissance de la photographie relayée par la presse britannique, Madras et Calcutta deviennent vers 1850 le foyer du développement de la photographie tant sur le plan technique qu’artistique. Le Raj britannique, fondé en 1858, offre un cadre propice à son essor, grâce aux militaires, avant même l’arrivée de civils talentueux. On peut citer le sergent Linnaeus Tripe qui débute dès 1854 à Madras. Considéré comme un auteur majeur des débuts de la photographie, il sera suivi de William Baker, sergent retraité qui fonda vers 1861 à Murree (actuel Pakistan) le studio Baker & Burke. En 1873, année de création de John Burke Studio, les tout premiers clichés de paysages sont créés au Cachemire, grâce à John Burke et à son associé.
Les photographes partis en quête de nouveaux espaces arrivent avec une importante culture visuelle. C’est le cas de Samuel Bourne, qui de 1863 à 1870 à la faveur de trois importantes expéditions au Cachemire, réalise d’extraordinaires vues.
Les « icônes » de ce pays- continent : les villes comme Delhi, Fatehpur Sikri, Agra ou Bénarès (aujourd’hui Varanasi), les sites archéologiques ou monuments célèbres (Qubt Minar, Taj Mahal), ont fasciné leurs contemplateurs qui ont saisi leur monumentalité, utilisant des techniques d’enregistrement d’une grande fragilité conservés par le musée Guimet.

J’ai photographié quelques clichés exposés au musée Guimet pour vous faire une série « avant/après », les photos plus récentes ayant été prises en 2014 lors d’un voyage à Delhi et Agra.

www.guimet.fr

Alexandra David-Néel (exposition 2017 au Musée Guimet)

Une grande dame peu connue, Alexandra David-Néel, née le 24 octobre 1868 à Saint-Mandé, aventurière, qui a osé partir seule à la découverte de l’Asie. Après plusieurs voyages jusqu’au Japon, son dernier et grand voyage s’effectuera en Inde pour atteindre le Tibet. Voyage initiatique à une période où on ne s’aventurait guère dans ces contrées inconnues, surtout une femme seule ! Intellectuelle, journaliste, artiste (elle est cantatrice), elle vécut de nombreuses années à Tunis.
Une leçon à retenir : les voyages vous aident à vivre longtemps. Elle s’est éteinte le 8 septembre 1969 à Digne-les-Bains,  à l’âge de 101 ans !  Exemple à suivre….

Le catalogue de l’exposition est en vente dans notre boutique en ligne

Kimonos, au bonheur des dames (exposition 2017 au Musée Guimet)

Ils ont de quoi séduire. Ils sont d’une grande simplicité ! Juste des bandes de tissus cousues entre elles. Ils sont d’une grande élégance : les imprimés, avec fleurs, oiseaux, dans les tons unis accentuent leur sobriété.

Les kimonos reflètent le caractère des japonais : sobres, simples, très proches de la nature. Si leur état d’esprit est si harmonieux, cela n’est pas étonnant qu’ils excellent en informatique avec une finition parfaite des choses. D’ailleurs, tout est attractif chez les japonais : leurs habits, leurs maisons, leur décoration intérieure, leurs jardins…

Madame de Maintenon

Première exposition entièrement consacrée à Mme de Maintenon au Château de Versailles, retraçant la destinée exceptionnelle d’une femme née dans une prison et devenue l’épouse du Roi Soleil. Tableaux, dessins, gravures… disposés dans l’appartement somptueusement tapissé qu’elle occupât entre 1680 et 1715 au Château.

Exposition jusqu’au 21 juillet 2019

Maroc

Musée Mohamed VI

Le MMVI, le musée Mohamed VI d’art moderne et contemporain à Rabat a pour vocation de présenter les grandes figures mondiales d’artistes ainsi que la promotion des artistes marocains pour encourager la créativité et l’épanouissement culturel. On apprécie l’esthétique extérieure et intérieure.  Deux grandes expositions sont en cours.

Les couleurs de l’impressionnisme, un événement phare et une première en Afrique et dans le monde arabe grâce au partenariat avec le Musée d’Orsay de Paris qui fera découvrir au public marocain une centaine de chefs-d’œuvre des collections du Musée d’Orsay des plus célèbres peintres impressionnistes : Monet, Renoir, Sisley, Pissarro…

Exposition du 9 avril au 31 août 2019.

Lumières d’Afrique, qui réunit 54 oeuvres d’artistes de 54 pays du continent, pour la première fois en Afrique du Nord. Si ces artistes sont des lumières, ils se sont réunis pour porter un message d’alerte sur l’accès à la lumière pour les populations africaines. Cet événement accompagne la dynamique du royaume du Maroc, en tant que moteur de progrès pour l’Afrique et la stratégie culturelle du Maroc qui se veut être un trait-d’union entre l’Afrique et le monde.

Exposition du 2 avril au 15 août 2019.

Le musée Mohamed VI est ouvert tlj de 10h à 18h sauf le mardi.
Menu